Il Paradiso Perduto

      Visitare gli ambienti di lavoro di un artista è sempre una esperienza affascinante. Quando poi tutta l’abitazione è stata destinata a rappresentare, attraverso un percorso di opere scelte e selezionate dall’artista stesso, tutto il percorso, l’iter creativo che attraversa le varie fasi produttiva dal passato arriva sino al nostro attuale tempo, allora più che di una semplice esperienza estetica si tratta di compiere una vera e propria immersione nel mondo e nell’immaginario dell’autore.

     E’ quanto ha fatto Paolo Pelosini con la sua casa a Massarosa al rientro dagli Stati Uniti, dove ha lavorato per quasi mezzo secolo. Chiusa, a quanto pare definitivamente, l’esperienza americana, al rientro in Italia Pelosini ha sentito il bisogno di trasformare la sua abitazione in una Galleria d’Arte che espone in progressione il frutto del suo poliedrico e sofisticato lavoro. Ma proprio perché questo non rimanga argomento di indagine solo per gli addetti ai lavori, L’autore ha svuotato l’abitazione di tutti i mobili e le suppellettili, riservando per le sue necessità solo il bagno, la camera e la cucina, ed ha ambientato nelle stanze ormai vuote gran parte della sua produzione sia pittorica che scultorea.

     Quando questo accade, e accade raramente, in genere l’artista è morto e la selezione delle opere e la loro ambientazione viene effettuata con criteri decisi di volta in volta da curatori che non sempre hanno conosciuto in vita il personaggio di cui si stanno occupando. Questo caso invece è insolito perché l’artista è vivo ed ancora attivo nel suo lavoro artistico, e lui stesso ha scelto i lavori che a suo parere illustrano meglio e con più incisività il suo lungo percorso creativo.

     Entrare in questa casa è dunque una scoperta non solo dell’opera di Pelosini ma anche una ricognizione su un modus operandi che prosegue, stanza per stanza, sino al cavalletto dove Paolo dipinge la sua ultima opera, o nel giardino dove assembla la sua ultima scultura.Il visitatore può dunque essere fatto partecipe dell’atto creativo oltre che godere della vista delle opere esposte. Ma cosa più importante può stabilire un rapporto diretto con l’artista che è sempre ben felice di illustrare, durante la visita di queste stanze-galleria, quelle che sono state sin dall’inizio della sua carriera, le scelte stilistiche che hanno connotato durante la sua lunga esperienza la sua produzione, che attraverso questa lettura si esplicita come un vero e proprio work in progress. Ancora in divenire, ancora aperto a nuove suggestioni e possibilità, ancora non concluso.

     Le due espressioni guida di questa storia, la pittura e la scultura, scorrono parallele in questi spazio senza mai prevaricare l’una sull’altra, e senza mai confondersi. Sono due moduli espressivi completamente diversi l’uno dall’altro ma inscindibili, complementari, simbiotici. Per Paolo Pelosini la pittura è contemplativa ed è “intelletto”, e la sua non di rado riesce a raggiungere alti livelli di lirismo anche quando tratta soggetti non proprio facili e felici, come la distruzione della natura e del nostro ambiente. La scultura è invece impulsiva e definita dall’artista “animale”.